Introducción
Pedagogía en la Dirección
Todos los alumnos y alumnas tienen sus propias y diferentes fortalezas y debilidades, por lo que la enseñanza de la dirección musical debe ser personal y flexible para cada uno de ellos.
CONCEPTOS GENERALES
Se pretende el desarrollo de una excelente escucha activa y crítica ante los parámetros musicales como afinación, balance, empaste, equilibrio, dinámicas, articulación, timbre sonoro, etc.
Igualmente se busca el desarrollo de la memoria. No necesariamente para dirigir de memoria, pero sí para dirigir con fluidez, con la mirada fuera de la partitura y hacia los músicos de la agrupación.
Se debe potenciar la capacidad para leer con rigor y asimilar una nueva partitura, tanto del repertorio clásico como moderno o contemporáneo.
OTRAS LÍNEAS DE FORMACIÓN
El estudio adecuado de la armonía y el contrapunto
La comprensión de la forma y la estructura
El conocimiento de la naturaleza de la voz, así como de cada uno de los instrumentos de la orquesta a través del dominio de la orquestación
Buena comprensión de la historia y las culturas variadas, desde el italiano hasta el ruso, pasando por el alemán o el francés
Fluidez en, al menos, dos “idiomas musicales”
Conocer en profundidad las diferentes formas y estilos musicales
La enseñanza a nivel físico de la dirección es totalmente diferente a la de un instrumento, pues éste es un objeto inanimado para ser dominado físicamente. La orquesta es un equipo de personalidades artísticas diversas para ser guiadas con el propósito de conseguir una interpretación uniforme. Es necesario comprender el “lenguaje corporal”, la psicología grupal, el liderazgo y la comunicación,
Filosofía en la Dirección
La enseñanza de la dirección musical es una destreza artística realmente compleja y, a la vez, muy fascinante. Es de vital importancia encontrar los aspectos técnicos y musicales exactos para cada alumno/a con el único fin de que puedan mejorar y desarrollar su propia voz y personalidad artística.
Es un proyecto educativo a medio y largo plazo, ya que a cada alumno/a le lleva su tiempo comprender o reflexionar sobre ideas que no había reparado antes, por ello, tanto profesor como alumno, deben poner en práctica habilidades también emocionales como la perseverancia, paciencia, residencia y, sobre todo, mucho empeño.
Cada alumno/a es diferente y debemos afrontar sus debilidades desde diferentes ángulos. adaptando cada una de las indicaciones su personalidad. Por ello, la enseñanza es percibida como un gran desafío, además de ser muy espontánea, por lo cual se debe corregir desde la motivación e inspiración, mostrando el camino y debiendo animar, incentivar e iluminar para que ellos mismos “caminen” con entusiasmo.
Debemos mostrarles que es importante creer en su propia voz, pues deben centrarse en lo que se dedican y focalizar en lo que realmente es necesario para su profesión. Muchos alumnos y alumnas no se toman el tiempo necesario para profundizar en los detalles del estudio de la obra, y es uno de los aspectos que marca la diferencia artística.
Es verdaderamente maravilloso y muy satisfactorio sentir en el momento en que el alumno/a empieza a comprender lo que le acabas de explicar, así como percibir su entusiasmo ante sus nuevos resultados y avances.
Se disfruta mucho enseñando, es muy diferente a interpretar o a dirigir orquestas. Son dos capacidades artísticas que se complementan y se enriquecen recíprocamente. Sin la enseñanza de la dirección musical no se podría reflexionar sobre la riqueza de aspectos dentro de las cuestiones técnicas y musicales del repertorio sinfónico y lírico, abriendo la mente y ayudando a crear nuevas conexiones neuronales.
En nuestras interpretaciones, buscamos todos aquello que podemos aportar, encajando, dentro de lo establecido, nuevas ideas que puedan inspirar tanto a los músicos como a las agrupaciones, solistas y, sobre todo, a nuestro querido y soberano público.
Objetivos
Estudiar y desarrollar las técnicas gestuales para la dirección de orquesta
Dominar las múltiples responsabilidades que se esperan del director dentro de una orquesta profesional
Obtener una comprensión integral de las cuestiones artísticas y psicológicas, proporcionando las herramientas teóricas y prácticas para realizar una carrera exitosa como director de orquesta.
Contribuir al desarrollo artístico del director en los múltiples campos de actividade profesional
Adquirir la formación teórica y práctica requerida para la incorporación al mercado laboral
Potenciar una visión y actitud abierta, proactiva e innovadora
Contenidos
TÉCNICAS AVANZADAS DE DIRECCIÓN
Técnica, prácticas y ensayo
RECURSOS APLICADOS A LA DIRECCIÓN
Programación, planificación y gestión
FUNDAMENTOS TEÓRICOS
Historia, teoría y análisis
ESPECIALIZACIÓN
Oratorio y barroco, clásico y sinfónico, contemporáneo y ópera-zarzuela